🤍 CETTE SCÈNE QUI M’A MARQUÉ : Awakening

Le film dont j’ai envie de vous parler aujourd’hui, je l’ai vu la première fois adolescent avec mon père qui m’avait prévenu avant de le voir : ''Ce film, tu ne peux le voir qu’une seule fois…''

Une fois visionné, j’ai compris ce qu’il entendait par là. En effet, l’histoire et la mise en scène sont tellement déchirantes qu’on n’est pas loin de la torture émotionnelle à certains passages.

Mais voilà, en grandissant, je l’ai revu plusieurs fois afin d’essayer de comprendre ce qui me bouleversait à ce point dans ce film. C’est ce que je vais tenter de vous expliquer à l’aide d’une scène en particulier.

En 1990 sortait le film « Awakening» réalisé par Penny Marshall avec Robin Williams et Robert De Niro.

Nous sommes à New York en 1969. Dans un hôpital psychiatrique du Bronx, Leonard Lowe (Robert De Niro) végète avec d'autres victimes d’une épidémie d’encéphalite qui a frappé les États-Unis quelques décennies plus tôt. Le docteur Malcolm Sayer (Robin Williams), jeune chercheur en neurologie, ambitionne de guérir ces malades prétendument incurables et réussit à réveiller un patient plongé dans un état catatonique depuis 30 ans.

La scène que j’ai choisie aujourd’hui intervient dans la dernière portion du film. Le docteur Sayer a réussi à réveiller Leonard et pour la première fois depuis son enfance, il redécouvre le goût de la vie.

Pendant son éveil, Leonard a retrouvé sa mère, a retrouvé une passion avec le maquettisme d’architecture et s’apprête à découvrir l’amour auprès d’une jeune femme nommée Paula (Penelope Ann Miller) . Durant le film, on le voit se faire tout beau pour elle. Le courant passe bien entre les deux et la jeune femme est même surprise d’apprendre que Leonard est lui-même un patient.

Mais voilà que les symptômes de la maladie reviennent et replongent le pauvre Leonard dans sa léthargie.

La scène commence avec Leonard qui tente de se coiffer du mieux qu’il peut devant un miroir. Cette action me reconnecte tout de suite à sa relation amoureuse avec Paula et je me dis : aïe.. ça va être compliqué...

On le retrouve ensuite avec la jeune femme tous les deux assis à une table dans le réfectoir.

La performance de De Niro est déchirante tant on perçoit qu’il tente tant bien que mal de contrôler sa maladie. Il est aidé par une Penelope Ann Miller qui joue tout en subtilité l’accueil de son discours. Tout peut se lire sur son visage sans qu’elle ne prononce un mot.

Alors qu’elle tente d’apporter une touche de légèreté en lui disant qu’elle est allée danser avec des amis, Leonard lui répond qu’il ne pourra jamais le faire et en profite pour lui dire qu’ils ne se reverront plus.

Tout dans cette scène est pensé pour marquer le climax émotionnel.

Tout d’abord, le cadrage. Au début de la scène les deux personnages sont dans le même plan puis plus on avance dans la discussion, plus ils sont isolés chacun dans leur plan montrant la séparation. Ce n’est qu’au moment où, alors que Leonard est sur le point de s’en aller, que Paula se lève pour danser avec lui. Là, ils sont à nouveau réunis dans le même plan.

Le moment est rempli de poésie, la musique au piano de Randy Newman apporte une mélancolie supplémentaire. Pendant un instant, Leonard arrête même de trembler. Est-ce réel ? Je ne sais pas mais le temps semble s’être arrêté.

On retrouve ensuite Leonard tremblant en train d’essayer de marcher jusqu’à la fenêtre. Une fois devant, il regarde la jeune femme s’éloigner au loin et prendre un bus. Le tout vu à travers le grillage de la fenêtre. Métaphore évidente de son emprisonnement.

Ce moment, c’est non seulement un adieu à Paula, un adieu à l’amour mais également un adieu à sa vie. Leonard est conscient qu’il est sur le point de replonger dans les ténèbres et c’est ce qui rend cet instant si déchirant.

La scène se termine avec Leonard dessinant sur une feuille de papier. Comme un électrocardiogramme qui s’arrête, sa main se fige. Il est reparti dans l’oubli.

L’éphémère nous rappelle à quel point il est important de savoir profiter de la vie. Rien n’est éternel, nous ne faisons que passer. Par conséquent, le temps est précieux et devrait être apprécié à sa juste valeur.

Cette scène est pour moi parfaite dans toute sa composition. C’est le parfait mélange de la technique, du jeu d’acteur et de la musique au service d’une écriture tout en subtilité.

Le résultat transcende l’événement. Penny Marshall raconte sans fioriture, via sa mise en scène, la tendresse du moment et c’est pour moi une grande source d’inspiration.

Pour toutes ces raisons, lorsque je veux me rappeler pourquoi j’ai souhaité faire du cinéma… et bien, je regarde cette scène et je me souviens.

Et toi ? Est-ce que cette scène t'a marqué ?