🤍 CETTE SCÈNE QUI M’A MARQUÉ : LA VITA È BELLA

Aujourd’hui, j’ai décidé de vous parler d’un autre film qui a marqué ma cinéphilie. Nous sommes en 1997. Cette année-là, sortait un film qui réussissait la prouesse de me faire rire et pleurer en même temps sur l’un des sujets les plus noires de notre histoire : La déportation.

Après « Johnny Stecchino » et « Il Mostro » qui avait déjà instauré dans mon cœur Roberto Benigni comme l’un des comiques italiens me faisant le plus rire de par son rapport à l’absurde, le voilà qui revient avec « La vita è bella » et je dois avouer qu’encore aujourd’hui, j’ai la gorge qui se serre à chaque fois que je revois ce film.

La scène dont j’aimerai parler aujourd’hui se situe au milieu du film.

Après une première partie où Roberto Benigni raconte un véritable conte de fée romantique malgré la menace planante qui pèse sur les personnages principaux, son idylle est brutalement rattrapée par l’horreur de la déportation.

Dans cette scène, Giosue et Guido viennent d’arriver dans le camp de concentration. Guido va alors utiliser toute sa roublardise et son imagination pour tenter de camoufler l’horreur de la situation à son fils.

Les mines sont tirées et les regards sont inexpressifs. Tout espoirs a disparu. Malgré le comique de la situation, personne n’esquisse un sourire sauf le petit Giosue. On comprend alors tout de suite que c’est l’unique personnage dont le point de vue diffère. Pour lui, c’est un jeu et son père tiens à ce que ça reste ainsi.

Ce qui me marque d’un point de vue visuelle, c’est la verticalité des lignes. Il y a de toute évidence une fermeté et une dureté absolue qui se dégage des images. Les couleurs sont ternes et désaturées.

Une fois que Guido commence sa traduction fantaisiste, une tension extrême s’installe. A n’importe quel moment, il peut se faire découvrir et finir tragiquement…

La mise en scène est très sobre et à raison. Tout tient dans le contraste que réussi à apporter les personnages de Guido et son fils. Je crains pour Guido mais je ne peux m’empêcher de trouver la situation cocasse.

Cette scène symbolise selon moi tout le génie qu’a réussi à insuffler Benigni à son œuvre : Un mélange doux / amer pour présenter l’horreur. Traiter la shoa sous ce prisme, c’est une véritable prise de risque suprême qui force le respect.

Pour toutes ces raisons, lorsque je veux me rappeler pourquoi j’ai souhaité faire du cinéma… et bien je regarde cette scène et je me souviens.

Et toi ? Est-ce que cette scène t’a marqué ?