🤍 CETTE SCÈNE QUI M’A MARQUÉ : Lo chiamavano Trinità

C’est le mois de mai, les oiseaux chantent et le soleil semble enfin commencer à pointer le bout de son nez. C’est la raison pour laquelle j’ai décidé de vous parler d’un film qui réussit à me donner le sourire à chaque fois que j’y pense.

(J’ai le sourire aux lèvres en écrivant ces lignes)

Il s’agit de Lo chiamavano Trinità. Un film d’Enzo Barboni sortie en 1970 avec le duo mythique Bud Spencer & Terence Hill.

Le pitch est très simple : Deux frères se retrouvent dans le Far West, l’un tireur, l’autre shérif.

Par où commencer… Le film, censé se dérouler dans le Far West, est tourné dans le parc national del Gran Sasso et al Monti della Laga en Italie. Le désert américain que l’on voit dans le film est en réalité la périphérie de Rome.

Ici, vous l’avez bien compris, on est dans du Western Spaghetti pur et dur.

Bud Spencer et Terence Hill, ce sont littéralement deux héros de mon enfance. Ces scènes de combats surexcitées, ce ton cartoonesque, ces bruitages invraisemblables à souhait mais surtout cette auto-dérision permanente ont fait mouche sur le petit Vincenzo de l'époque.

Oh non.. avec ces films, nous ne sommes à premier vu pas là pour philosopher sur le sens profond de la vie ni pour réfléchir sur une quelconque critique socio-politique.

Pourtant... A y regarder de plus près, on nous propose d’observer le monde avec un œil décalé, cynique ou désabusé.

Et c’est ce que je trouve intéressant dans ce duo, en particulier dans ce film. Le monde autour d’eux semble fou mais nos deux protagonistes malgré leur invincibilité (je vous l’ai dit, ce sont des cartoons) semblent bizarrement en être conscient.

La scène que j’ai choisie aujourd’hui illustre bien cette mécanique.

Nos deux protagonistes se retrouvent mêlé à une dispute entre une bande de brigand et un groupe religieux qui vivent dans la non-violence. Ils n’ont pas le droit de répondre à la violence et les brigands en profite pour exprimer la leur dans le rire et la bonne humeur.

Oui mais voilà, nos deux protagonistes eux, ne font pas partie du groupe de religieux. Ils peuvent donc répondre à la violence par la violence.

La situation décrite est totalement absurde. Tout est surjoué et exagéré. Les bandits cabotinent plus fort les uns que les autres et le groupe religieux encaissent les coups sans broncher suivant le percept dicté par Matthieu dans le nouveau testament.

« Si quelqu’un te gifle sur la joue droite, tends-lui encore l’autre »

Nos deux protagonistes regardent la scène avec circonspection. Ils sont en réalité l’œil du spectateur, notre regard à nous. Eux aussi se rendent compte de l’absurdité de la situation.

Immédiatement, ils deviennent donc nos alliés et ils vont littéralement casser l’ambiance et ramener tout le monde à la réalité.

Dans cet univers absurde, le pragmatique est roi.

C’est ce décalage constant qui crée selon moi le ressort comique de ces films et qui permet de désacraliser les valeurs morales prônés en Italie dans les années 60.

C’est lorsqu’il se permet de questionner les piliers moraux de notre société et de se placer en grain de sable d’une pensée unique que le cinéma est pour moi le plus intéressant.

Ces films, bien qu’ils soient avant tout des divertissements profondément populaires, se permettent d’être irrévérencieux à leur manière et ça fait du bien.

Pour toutes ces raisons, lorsque je veux me rappeler pourquoi j’ai souhaité faire du cinéma… et bien je regarde cette scène et je me souviens.

Et toi ? Est-ce que cette scène ta marqué ?